Accessibilité dans les arts de la scène : un guide pratique

Votre spectacle ou votre lieu est-il vraiment ouvert à tous ? Aller au-delà de l'accès physique de base est la clé pour créer des expériences véritablement inclusives, mais savoir par où commencer peut sembler décourageant. Ce cours offre une feuille de route complète aux producteurs, gestionnaires et créateurs des arts de la scène. Vous apprendrez les principes et les étapes pratiques pour intégrer l'accessibilité à chaque étape de votre production, du concept initial et du marketing à la représentation finale, en assurant un environnement accueillant pour tous. Ce que vous apprendrez : - Comprendre les concepts fondamentaux tels que le modèle social de la déficience et la conception universelle. - Auditer les lieux physiques et les plateformes numériques, comme les sites de billetterie, pour les obstacles courants à l'accessibilité. - Mettre en œuvre des services clés pour le public, tels que la description audio, le sous-titrage et les représentations sensorielles adaptées. - Développer des pratiques inclusives en matière de casting, d'embauche et de formation du personnel pour soutenir les artistes et les spectateurs handicapés. - Planifier et budgétiser les initiatives d'accessibilité dès le début d'un projet. - Créer du matériel marketing accessible et des stratégies de communication pour atteindre des communautés plus larges. Le cours commence par la terminologie et les principes fondamentaux avant de vous guider à travers des applications pratiques pour les espaces physiques et numériques, ainsi que pour la représentation elle-même. Ce cours est conçu pour les débutants, y compris les producteurs de théâtre, les gestionnaires de lieux, les directeurs, les artistes et toute personne travaillant dans l'industrie des événements en direct. Aucune expérience préalable en planification de l'accessibilité n'est requise. Commencez dès aujourd'hui votre voyage vers la création d'œuvres artistiques plus inclusives et percutantes.